Leafrix Foliage

Lernen neu gedacht – Wissen, das begeistert

Leafrix Foliage

Willkommen bei Leafrix Foliage! In unseren Kursen zur Produktfotografie legen wir Wert auf kreative Lernmethoden, die praxisnah und voller Möglichkeiten zum Ausprobieren sind – denn echte Expertise entsteht durch Neugier und Übung.

Lernerfolge im Fokus

  • 10+Jahre

    Lehrerqualifikation

  • &lt

    Lerntempo

  • 4.7

    Dozentenbewertung

  • 95%

    Branchenanpassung

Wen möchten wir mit unserem Kurs begeistern und informieren?

  • Entwicklung von Techniken zur Zielerreichung.
  • Effektivere Zusammenarbeit in multikulturellen Teams.
  • Erweitertes Wissen und intellektuelle Neugier.
  • Erhöhte Kreativität und Innovationsdenken.
  • Gestärktes Verständnis für digitale Geschäftsmodelle.
  • Verbesserte Fähigkeit zur Wissensvermittlung.
  • Verbesserte Fähigkeit zur Problemanalyse.
  • Verbesserte Fähigkeit zur Konfliktlösung.

Dein Weg zur perfekten Produktfotografie

Was macht ein Produktfoto wirklich überzeugend? Ist es nur die perfekte Beleuchtung, die richtige Schärfe oder der makellose Hintergrund? Oder liegt der Unterschied in etwas Tieferem – einer Art visueller Erzählung, die den Betrachter unmittelbar anspricht? Unsere Methode beginnt genau hier: bei der Fähigkeit, nicht nur ein Produkt zu zeigen, sondern es zu verstehen und seine Geschichte zu erzählen. Ein Produkt ist nie nur ein Objekt; es ist ein Versprechen, ein Gefühl, manchmal sogar eine Sehnsucht. Teilnehmer entwickeln ein Auge dafür, wie ein scheinbar unscheinbares Detail – eine Textur, ein Schatten, ein kleiner Lichtreflex – die gesamte Wahrnehmung eines Produkts verändern kann. Das ist kein technisches Wissen, sondern ein intuitives Verstehen, das sich langsam formt, fast wie ein sechster Sinn. Was uns auffällt: Viele, die sich mit Produktfotografie beschäftigen, suchen nach Regeln, nach festen Leitlinien. Doch die besten Bilder entstehen oft aus einer Mischung aus bewusster Planung und spontaner Intuition. Diese Balance zu finden – das ist die wahre Kunst. Ein Beispiel? Denken Sie an eine Flasche Wasser. Klingt banal, oder? Doch wie wirkt sie unterschiedlich, wenn das Kondenswasser an der Oberfläche perlt, das Licht sanft durch die Flüssigkeit bricht und der Hintergrund eine subtile Frische suggeriert? Es ist diese Art von Detailarbeit, die Teilnehmer bei uns nicht nur schätzen lernen, sondern die sie in ihren eigenen Bildern anwenden. Und plötzlich ist es nicht mehr "nur" Produktfotografie. Es ist ein Ausdruck von Kreativität und Präzision, der auch im professionellen Umfeld den entscheidenden Unterschied macht.

Der Kurs ist in mehrere Module unterteilt, jedes mit einem klaren Fokus, aber dennoch flexibel genug, um Raum für individuelle Interpretationen zu lassen. Im ersten Modul geht es beispielsweise um Lichtsetzung—eine Kunst für sich. Hier wird nicht nur erklärt, wie man Softboxen oder Reflektoren einsetzt, sondern es werden konkrete Szenarien durchgespielt: eine glänzende Glasflasche vor schwarzem Hintergrund oder ein rustikaler Holztisch mit Metallbesteck. Die Videos wechseln zwischen detaillierten Erklärungen und Momenten, in denen der Dozent einfach zeigt und selbst ausprobiert. Es fühlt sich fast so an, als wäre man mit ihm im Studio, während er laut denkt. Das hat etwas fast Intimes—so als würde man nicht nur lernen, sondern auch einen Blick in seinen kreativen Prozess werfen. Dann gibt es Abschnitte, die sich stärker auf Nachbearbeitung konzentrieren. Photoshop ist natürlich ein Thema, aber auch kleinere, oft übersehene Tools wie Capture One bekommen ihren Platz. Interessant finde ich, dass hier nicht alles Schritt für Schritt vorgekaut wird. Manchmal wird einfach ein Ergebnis gezeigt, und man wird ermutigt, selbst zu experimentieren, um dorthin zu kommen. Das ist frustrierend—aber auch befreiend. Vielleicht liegt es daran, dass der Kurs nicht nur Wissen vermitteln will, sondern auch Selbstbewusstsein. Und bei einem Abschnitt, in dem Farbkorrektur besprochen wird, schweift der Dozent plötzlich ab und erzählt von einem misslungenen Shooting in einem alten Lagerhaus. Anfangs irritierend, aber dann denkt man: Genau das macht es so echt.

Elite

620 €

The "Elite" access level stands out for its attention to detail—every image is meticulously crafted to meet the highest standards. People drawn to this option usually care about two things: absolute consistency and creative precision. And yes, it’s designed for those who won’t compromise on the finer points, even the ones most wouldn’t notice. There’s something about the custom-tailored editing process here—it’s not just about enhancing; it’s about ensuring every frame tells the right story. This can matter a lot when products need to feel premium, even before someone touches them. Another thing? Turnaround times. While this tier doesn’t promise "fast and loose," it does prioritize a predictable schedule for planning—because sometimes, timing is just as critical as quality. If small, intentional differences make all the difference to you, this might feel like the right fit. Or, put another way: if you’d rather not leave anything to chance, it’s probably worth considering.

Basis

310 €

Um deine Expertise in Produktfotografie zu entwickeln, solltest du den „Basis“-Kurs als eine Einstiegsmöglichkeit sehen, die dir ein solides Fundament vermittelt—ohne Schnickschnack, aber auch ohne Überforderung. Du bringst vor allem deine Zeit und Neugier mit, im Gegenzug bekommst du drei entscheidende Dinge: ein klares Verständnis für Beleuchtung (wir starten wirklich mit den Basics, z. B. wie du Fensterlicht effektiv nutzt), praxisnahe Übungen, die du sofort umsetzen kannst, und eine Community von Lernenden, die auf demselben Level startet wie du. Natürlich, der Kurs geht nicht tief in fortgeschrittene Techniken—aber das ist Absicht. Es soll dir den Druck nehmen, gleich alles wissen zu müssen. Denk an diesen Kurs eher wie an den ersten Schritt, nicht den ganzen Weg. (Das erinnert mich an meinen eigenen Start—ich hätte mir damals sowas gewünscht.) Geht es dir nicht auch so, dass ein klarer Anfang oft den Unterschied macht?

Wachstum

400 €

Im „Wachstum“-Zugang tauschen Teilnehmer Zeit und Engagement gegen tiefgreifendes Feedback—kein oberflächliches Lob, sondern ehrliche, punktgenaue Einschätzungen, die wirklich weiterhelfen. Besonders wertvoll: Der Fokus auf technische Bildqualität, die oft den Unterschied macht, und konkrete Tipps zur Optimierung von Setups, die man sofort umsetzen kann. Manche schätzen auch den Zugang zu den Ergebnissen der anderen—es ist fast wie ein Blick hinter die Kulissen. Interessant, wie oft kleine Details, wie etwa der Umgang mit Schatten, plötzlich zum Aha-Moment führen. Klar, es kostet ein bisschen mehr Mühe, aber für viele lohnt sich gerade das.

Fortgeschritten

500 €

Die fortgeschrittene Stufe hebt sich besonders durch die präzise Lichtsetzung hervor—hier wird nicht nur das Produkt gezeigt, sondern seine Atmosphäre fühlbar gemacht. Details wie die feine Abstimmung von Schatten und Reflexionen lassen die Bilder fast greifbar erscheinen. Und ja, die Möglichkeit, individuelle Stilrichtungen zu integrieren, gibt den Fotos eine unverwechselbare Handschrift. Die Nachbearbeitung? Intensiv, aber nicht übertrieben—die Natürlichkeit bleibt erhalten, was Vertrauen schafft. Vielleicht am spannendsten: Der kreative Spielraum bei ungewöhnlichen Perspektiven, der oft überraschende Ergebnisse liefert.

Überblick über Programmgebühren

Die richtige Lernstrategie zu finden, ist oft genauso wichtig wie das Lernen selbst. Jeder hat unterschiedliche Ziele und Herangehensweisen, und es geht nicht immer darum, wie viel man investiert, sondern darum, wie gut der Weg zu den eigenen Bedürfnissen passt. Qualität sollte nicht vom Preis abhängen – und das gilt hier ganz besonders. Unten findest du Bildungsangebote für jede Lernreise:

Testimonials von Top-Benutzern

  • Annegret

    "Struggling with Licht und Perspektive war wie ein Puzzle ohne Vorlage – jetzt fügt sich alles magisch zusammen!"

  • Vanessa

    Wow! Früher waren meine Bilder langweilig und chaotisch – jetzt erzählen sie Geschichten, die wirklich begeistern!

  • Benedikt

    "Das erste Mal, als ich ein Produktfoto gemacht habe, das wirklich verkauft hat – dieser Moment hat alles verändert!"

Ihr Wissen, jederzeit verfügbar – mit unserem Online-Programm.

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Leidenschaft für Perfektion

  • Leafrix Foliage

  • Qualität in der Bildung ist eines der wertvollsten Geschenke, die wir uns selbst und anderen machen können – besonders in einer Welt, die sich ständig verändert und immer neue Herausforderungen bereithält. Es ist nicht nur eine Frage des Wissens, sondern auch des Handwerks, der Leidenschaft und der Fähigkeit, Menschen zu inspirieren. Genau hier findet sich die Essenz von Leafrix Foliage. Mit der Überzeugung, dass Lernen nicht nur effektiv, sondern auch kreativ und praxisnah sein muss, hat sich die Institution über die Jahre zu einer festen Größe in der professionellen Ausbildung für Produktfotografie entwickelt. Was gibt es Schöneres, als Menschen dabei zu begleiten, ihre Fähigkeiten zu entfalten und gleichzeitig die Kunst der Fotografie zu ehren? Die Geschichte von Leafrix Foliage ist eine voller Anpassung, Mut und Hingabe. Ursprünglich als kleines Bildungsprojekt gestartet, das sich auf die Vermittlung fotografischer Grundlagen konzentrierte, hat sich die Institution Schritt für Schritt zu einem Leuchtturm für professionelle Weiterbildung entwickelt. Besonders in schwierigen Zeiten – wie während der Pandemie, als persönliche Treffen nicht mehr möglich waren – hat das Team Wege gefunden, um weiterzumachen. Online-Kurse wurden mit Herzblut gestaltet, technische Hürden kreativ umgangen und das Gemeinschaftsgefühl unter den Lernenden gestärkt. Und diese Flexibilität? Sie hat nicht nur die Teilnehmer, sondern auch die Dozenten inspiriert. Es war eine Zeit, die allen Beteiligten gezeigt hat, wie wichtig es ist, nie den Glauben an die eigene Mission zu verlieren. Was Leafrix Foliage jedoch wirklich ausmacht, ist die Verbindung von technischem Können und sozialem Bewusstsein. Neben den professionellen Kursen setzt sich die Institution aktiv für soziale Projekte ein, um Bildung zugänglicher zu machen. Stipendien, Workshops in benachteiligten Gemeinden oder die Zusammenarbeit mit NGOs – all das fließt in die tägliche Arbeit ein. Es ist nicht nur das Ziel, exzellente Fotografen hervorzubringen, sondern auch Menschen, die mit ihrer Kunst einen Unterschied machen können. Und seien wir ehrlich, ist das nicht genau das, was die Welt braucht? Menschen, die nicht nur ihre eigenen Träume verfolgen, sondern auch anderen helfen, ihre zu verwirklichen.
Romina
Online-Coach
Romina hat eine bemerkenswerte Art, den Unterricht in Produktfotografie zu gestalten. Sie beginnt oft mit klar strukturierten Grundlagen—Belichtung, Komposition, Perspektive—doch dann kommt der Moment, in dem sie die Zügel lockert. Plötzlich stellt sie eine unerwartete Frage: „Wie würdet ihr ein Blatt fotografieren, wenn es ein Gefühl ausdrücken müsste?“ Solche Sprünge, halb geplant, halb intuitiv, ziehen die Studierenden aus ihrem gewohnten Denken heraus. Manchmal lacht sie laut über ihre eigenen, leicht chaotischen Beispiele, wie der Tag, an dem sie versehentlich eine ganze Serie von Bildern mit falsch eingestelltem Weißabgleich gemacht hat. „Das war eine Lektion fürs Leben,“ sagt sie dann, mit einem Augenzwinkern. Ihr Unterrichtsraum—hell, voller Pflanzen, manchmal ein bisschen unordentlich—fühlt sich mehr wie ein Atelier an als wie ein Klassenzimmer. Das passt zu ihrer Philosophie: Lernen ist ein kreativer Prozess, kein starrer Ablauf. Romina hat mit ganz unterschiedlichen Gruppen gearbeitet, von jungen Absolventen, die noch unsicher sind, bis hin zu Leuten, die mitten im Leben stehen und ihre Karriere komplett neu erfinden wollen. Vielleicht ist es genau diese Vielfalt, die sie so flexibel macht. Sie hört zu, wirklich zu, und passt ihren Unterricht oft spontan an die Interessen ihrer Gruppe an. Manche ihrer Fragen bleiben hängen, wie Kletten. Eine, die ein ehemaliger Student mal erwähnte: „Was macht ein Bild ehrlich?“ Das sind die Momente, in denen sie still wird und in die Runde schaut, als ob sie selbst keine Antwort hätte. Doch ihre Kurse sind nicht nur philosophisch. Romina ist vernetzt, immer auf dem Laufenden über neue Techniken und Trends. Sie tauscht sich regelmäßig mit einem kleinen Kreis von Profis aus—Leuten, die wissen, was aktuell im Feld passiert. Und genau das macht ihren Unterricht so lebendig: die Mischung aus Handwerk und Neugier, Theorie und Praxis, Struktur und Offenheit.

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